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poèmes arrondis
par la douleur des angles
par la douceur des raccourcis

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ça va mieux
si tu lis toi
sans le papier
avec les yeux de tes doigts
et touchez l'encre
sur mon échine endolorie
C'est tout
ce qu'il fallait lire

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parceque tout est impossible
trop beau pour être
ne plus croire mais savoir
à s'en douter c'est le plus triste des aveux

je sais que tout est impossible
tout est trop beau pour être honnête
et j'attends à n'en plus douter
à n'en plus ouvrir les yeux

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alors
si c'est juste
juste pour écrire
engranger une existence
inconcevable
encore une fois
se retourner
et puis mourir
nourrir à perpette

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une seule chose à dire
de quoi écrire
et sentir expirer
ce qui retient
mentir

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mémoires d'un rangée de jeunes filles
rien n'est plus beau qu'un champ de quilles
quand il n'y a rien pour s'asseoir

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j'ai éclaté un feu pour en faire des étoiles
putain de dieu
combien de temps
j'ai oublié
j'ai retrouvé la terre sous mes pieds
et l'herbe dans mes mains
mouillée putain
rien que pour moi
et j'ai noirci le bois dans l'odeur des sapins
j'ai senti ce que j'aime
putain
à pleines mains

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sur un radeau
médusée comme il faut par les vagues marines
giclures de mer dans les narines
envie des plumes
comme les oiseaux

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longtemps je cherchais à comprendre
contempler c'est beaucoup mieux
contempler
à demi genoux cassés sur les rotules
j'ai les reins à fleur de peau
j'arrête

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"Les oeuvres d'art sont d'une infinie solitude; rien n'est pire que la critique pour les aborder.
Seul l'amour peut les saisir, les garder, être juste envers elles.
Donnez toujours raison à votre sentiment à vous contre ces analyses,
ces comptes rendus, ces introductions."
Rainer-Maria Rilke, Lettres à un Jeune Poète

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"La main qui guide le pinceau, au moment précis où l'esprit commence
à élaborer des formes, a déjà trouvé et réalisé ce qui le hante et,
en fin de compte, l'élève ignore si c'est la main ou l'esprit
qui a combiné l'oeuvre"
E. Herrigel, Le Zen dans l'Art Chevaleresque du Tir à l'Arc

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IMAGE
"Reproduction inversée qu'une surface polie donne d'un objet qui s'y réfléchit.
Représentation d'un objet par les arts graphiques.
Manifestation de l'invisible ou de l'abstrait.
Figure, symbole.
Reproduction mentale d'une perception ou impression antérieure,
en l'absence de l'objet qui lui avait donné naissance;
vision intérieure plus ou moins exacte d'un être ou d'une chose;
illusion, vision."
MAGIE
"Art de reproduire, par des procédés occultes, des phénomènes inexplicables
ou qui semblent tels.
Influence vive, inexplicable, qu'exercent l'art, la nature, les passions."
Petit Robert, 1985

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"On ne peut voir un tableau que là où il est,
et non pas dans ce non-lieu qui prolifère."
Christophe Carraud, SeTenir Au Monde, La Main

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"L'émotion la plus magnifique et la plus profonde que nous puissions
éprouver est la sensation mystique. Là est le germe de toute science véritable.
Celui à qui cette émotion est étrangère, qui ne sait plus être saisi d'admiration
ni éperdu d'extase est un homme mort. Savoir que ce qui nous est
impénétrable existe cependant, se manifestant comme la plus haute sagesse
et la plus radieuse beauté que nos facultés obtuses n'appréhendent
que sous une forme extrêmement primitive, cette certitude, ce sentiment
est au coeur de tout sens religieux véritable."
Albert Einstein, Correspondance

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"La peinture est un langage en soi et ne devrait pas avoir besoin
des littérateurs pour être comprise."
"Selon toutes les apparences, l'artiste agit à la façon d'un être
médiumnique qui, du labyrinthe par delà le temps et l'espace,
cherche son chemin vers une clairière. Si donc nous accordons
les attributs d'un médium à l'artiste, nous devons alors lui refuser
la faculté d'être pleinement conscient, sur le plan esthétique,
de ce qu'il fait ou pourquoi il le fait -toutes ses décisions
dans l'exécution artistique de l'oeuvre restent dans le domaine
de l'intuition et ne peuvent pas être traduites en une self-analyse,
parlée, écrite ou même pensée."
Marcel Duchamp, Entretiens avec Robert Lebel, ed. Trianon

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"Je crois que l'artiste véritable est dans une forge.
Pour s'exprimer, il travaille avec un matériau dur, qui ne s'ajuste pas à ses idées.
Les mots sont un matériau dur. Le taureau est un matériau dur. (...)
Pour avoir une forge, il faut savoir être seul. L'artiste doit beaucoup réfléchir.
Tout doit déjà avoir été pensé car, au moment de créer,
la pensée reste en arrière et il n'a de temps que pour sentir."
Paco Ojeda, Matador

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La race malheureuse
The Unhappy race

Le Myall parle

Ami blanc, tu es de la race malheureuse.
Toi seul abandonna la nature et fit des lois civilisées.
Tu t'es réduit en esclavage comme tu réduisit en esclavage le cheval
Et d'autres choses sauvages.
Pourquoi, homme blanc?
Ta police enferme ta tribu dans des maisons et des bars,
Nous voyons de pauvres femmes frottant les planchers des femmes plus riches.
Pourquoi, homme blanc, pourquoi?
Tu ris des "pauvres nègres", tu dis que nous devrions être comme toi.
Tu dis que nous devrions quitter la liberté et le loisir anciens,
Que nous devrions être civilisés et travailler pour toi.
Pourquoi, ami blanc?
Laisse-nous tranquille, nous ne voulons ni de ton collier ni de ta laisse,
Nous n'avons pas besoin de tes habitudes et de tes contraintes.
Nous voulons nos anciennes liberté et la joie qu'ont toutes choses sauf toi,
Pauvre homme blanc appartenant à la race malheureuse.

Joy Williams

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"Premièrement: Dieu est sacrifice. Souffre dans cette vie, et tu seras heureux dans la prochaine.
Deuxièmement: celui qui s'amuse est un enfant.Vis sous tension.
Troisièmement: les autres savent ce qui est bon pour nous, parcequ'ils ont plus d'expérience.
Quatrièmement: notre devoir est de contenter les autres. Il faut leur faire plaisir,
même si cela implique d'importants renoncements.
Cinquièmement: il ne faut pas boire dans la coupe du bonheur, sinon nous pouvons y prendre goût,
et elle ne restera pas toujours entre nos mains.
Sixièmement: il faut accepter tous les châtiments. Nous sommes coupables.
Septièmement: la peur est un signal d'alarme. Ne courons pas de risques.
(...)"
Paolo Coelho, Manuel du Guerrier de la Lumière

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"Tu parles de civilisations, de ce qui ne devrait pas être,
Ou ne devrait pas être ainsi.
Tu dis que tous, ou du moins la majorité, souffrent des choses humaines telles qu'elles sont arrangées.
Tu dis que si elles étaient différentes, on souffrirait moins.
Tu dis qu'elles seraient selon tes voeux, cela irait mieux.
J'écoute sans t'entendre.
Pour quelle raison voudrais-je t'entendre?
T'entendrais-je que je n'en saurais pas davantage.
Si les choses étaient différentes, elles seraient différentes: voilà tout.
Pauvre de toi et de tous ceux qui passent leur vie
A vouloir inventer la machine à faire le bonheur!"
Fernando Pessoa, Poèmes de Alberto Caeiro, Poèmes Désassemblés 1913-15)

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Tangka

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Tangka

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Tangka

Tangka

Tangka
oct. 2007
acrylique sur bois, 40,5X40,5 cm

d'après la couverture "Le Livre des Secrets" de Bhagwan Shree Rajneesh, ed. Albin Michel

Tangka

Tangka

Tangka

Fresque
décembre 2006
acrylique, 1m20/1m80

 www.horizon-tantra.com

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> télécharger Bio_Peintre pdf

Cécile Morel
Diplômée de l'Ecole des Beaux Arts de Saint-Etienne 1995

2014
sept Abbaye de Blanche-Couronne (44)
oct Galerie OFR, Paris / avec Henry Roy
mai/juin Théâtre Berthelot, Montreuil / avec l'Atelier du Non Faire
avril/mai Grenier à Sel, Avallon (98) / avec l'Atelier du Non Faire
mars Théâtre "Le vent se lève", Paris / avec l'Atelier du Non Faire

2009
Galerie Z, Atelier du Non Faire Paris

2008
Médiathèque "La Gare", Pignan (34)
Chemins d'Arlequin, Montpellier /avec Magalie Masson, Dominique Allard et Eve Fouquet

2007
Exposition lors de l'enseignement de Fanny Didiot-Abadi, Montpellier
Chapelle Saint-Pierre, Montbazin (34)
Casino, Balaruc les Bains (34)
Casino, Valras-Plage (34) avec Alexis Vicente et Virginie Guidée
Galerie El'Gah,Lyon 1

2006
La Cave, St-Just (34)
Bibliothèque,Cournonsec (34)
Terralia, Galerie du Chai du Terral, St-Jean de Védas(34)
Le Manège En Chantier, Cournonsec (34)

2005
Atelier Christophe Uzitof-Brou, Clermont l'Hérault
Galerie Saint-Ravy, Montpellier
Atelier Z, Centre Culturel Christiane Peugeot, Paris / avec l'Atelier du Non-Faire

2004
Bibliothèque, Cournonsec (34)

1998
Supplément d'Art St-Etienne / installation vidéo, Théâtre Copeau
Galerie Croix Rouss'Art Lyon / sculptures

1997
Circuit Des Artistes Parc Régional du Pilat
L'Art dans la ville Ecole des Mines de St-Etienne /sculptures et dessins

1996
Galerie Béal St-Etienne /sculptures
Drap'Art Barcelone /création de sculptures à partir de matériaux de récupération

1995
Braderie de l'Art Roubaix /création de sculptures à partir de matériaux de récupération
Galerie de Cornillon St-Etienne /sculptures et dessins

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   Midi Libre 11 septembre 2005
   Les portraits de Cécile Morel
  place St-Ravy

    Les premiers visiteurs ne sont pas restés insensibles aux regards de ces portraits. Des visages souvent sévères, parfois des autoportraits, toujours des grands formats. Duchamp ou Alberto Giacometti, Cécile Morel s'est notamment inspirée d'un livre de photographies de Rogi André, "qui composait ses portraits comme de véritables tableaux". Son passage par les Beaux-Arts et la sculpture se retrouvent dans le travail sur les volumes. Originaire de St-Etienne, Cécile Morel est installée depuis cinq ans à Cournonsec. La jeune femme étudie aussi le chant lyrique à Sète. Ses oeuvres sont visibles à la galerie St-Ravy tous les jours de 13h à 19h (sauf le lundi) jusqu'au 18 septembre.

    l'ArtVues sept 2005

  Cécile Morel à la Galerie

  St-Ravy

    Diplômée de l'Ecole des Beaux-Arts de St-Etienne en 1995, Cécile Morel pratique alors essentiellement la sculpture et le dessin. Après quelques expositions en région Rhône-Alpes, elle abandonne son atelier de plasticienne en 1998, faute de moyen et surtout faute d'inspiration.

    L'été 2003 elle rencontre à Paris les artistes de l'Atelier du Non-Faire et se met à la peinture. De retour à Cournonsec elle continue sur sa lancée:

    "Je peins essentiellement des portraits, des visages, des têtes. J'aime caresser les visage et les contourner de larges touches pleines et onctueuses. Je peins des portraits pour combler une absence, je suis à la recherche de ce qui fait une présence. J'entretiens depuis toujours une confusion entre l'art et la réalité. J'ai appris à aimer la réalité en y retrouvant des sensations vécues de la rencontre d'oeuvres d'art. Par la suite, j'ai appris à percevoir dans cette réalité des potentialités d'oeuvres d'art. Je crois au pouvoir magique de la peinture. Comme mes prédécesseurs sur les murs des cavernes, je crois que ce que je peins à un pouvoir direct sur la réalité. Comme le matador Paco Ojeda, je pense qu'au moment de créer la pensée reste en arrière car il n'y a de temps que pour sentir". En laissant s'exprimer ma main je fais le voeux que se produise un heureux hasard, que je sois assez éveillée pour le voir venir et l'aider à prendre forme. "

Du 5 au 18 septembre à la galerie St-Ravy à Montpellier. tel: 04 67 66 39 40

     Midi Libre 19 oct 2006

  Cécile Morel se fait un nom

   avec ses toiles    

    Si vous passez par la place de l'Ancienne Mairie, vous entendrez peut être une jolie voix faire des gammes. L'Opéra et la musique classique sont en effet les autres champs explorés par la peintre Cécile Morel.

    Depuis sa petite enfance, elle est nourrie d'une vraie passion pour les Arts. Ses parents, tous les deux professeurs de mathématique à  St Etienne,  pratiquaient le piano et le chant, semblent lui avoir transmi la fibre artistique. A douze ans, elle joue dans une première pièce de théâtre, mais à cette époque, c'est surtout le dessin qui la passionne. Au lycée elle fait sa toute première exposition de nus féminins sujet qui la passionnera longtemps. Après le bac, c'est tout naturellement qu'elle rentre aux Beaux Arts  de St Étienne, pour en sortir diplômée en 1995.

     De la sculpture à la peinture, des matériaux lourds à l'acrylique

    Durant cette période,  c'est surtout la sculpture qui prédomine dans son univers. Mais imperceptiblement, les matériaux « lourds » utilisés en sculpture et la relative longueur pour arriver à une création la lasse et elle perd progressivement toute inspiration avec ce support.

    C'est en 2002 en rencontrant Christian Sabas créateur de  l' Atelier du Non Faire qu'elle redécouvre la peinture. Sans jamais chercher à imiter, Cécile Morel avoue ses préférences : Picasso (hormis la période cubiste), Van Gogh, Caravage, Goya notamment la période noire, mais elle n'est pas très sensible à l'art contemporain, à l'exception du vidéaste Bill Viola.

    C'est avec l'acrylique qu'elle se sent le plus à l'aise : cette matière correspondant parfaitement à son tempérament car elle lui donne la possibilité de rapidement s'exprimer, d'être directe.

    Jusqu'en 2005, l'artiste s'est centrée sur les regards, cherchant le moment exacte où elle « trouve le vivant, quand quelque chose se dégage », pour fixer et terminer sa toile. La quasi totalité de sa production était alors faite de visages et portraits. Personne ne peut rester insensible aux regards de ses portrait, souvent sévères, parfois triste mais qui interpellent toujours.

   Depuis janvier, Cécile Morel est rentrée progressivement dans la couleur, abandonnant les traits de dessin pour les réactions harmoniques des tâches de couleurs. En suivant son parcours on voit bien le changement d'univers et l'entrée dans cette autre dimension nous fait découvrir une autre facette de l'artiste, beaucoup plus pétillante.

    Si sa production de toiles est très prolifique et qu'elle commence à avoir une renommée grandissante, elle rencontre néanmoins des difficultés à trouver des expositions. En effet, les lieux d'expos, comme pour la plupart des artistes, sont les seuls espaces où l'on peut véritablement vivre de ses oeuvres.

   L.C.

> télécharger Bio_Peintre pdf

Site comédienne: www.cecile-morel.fr

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"On ne peut voir un tableau que là où il est,
et non pas dans ce non-lieu qui prolifère"
Christophe Carraud

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